57.0 KB · ⇊ 18 parts · ⤓ Micron 57.0 KB · ⤓ HTML 91.5 KB

top

Niccolò Paganini (Genova, 27 ottobre 1782 – Nizza, 27 maggio 1840) è stato un violinista, violista, chitarrista e compositore italiano, fra i più importanti esponenti della musica romantica.

Continuatore della scuola violinistica italiana di mwbgArcangelo Corelli, mwbwPietro Locatelli, mwcaGaetano Pugnani e mwcqGiovanni Battista Viotti, è considerato uno dei maggiori violinisti di tutti i tempi, sia per la padronanza dello strumento, sia per le innovazioni apportate in particolare allo mwcgmwcwstaccato e al mwdamwdqpizzicato. La sua attività di compositore fu legata a quella di esecutore.

Ancora oggi la sua figura è circondata da leggende legate al suo prodigioso genio (talune anche alimentate dall'ambiente del romanticismo ottocentesco) ed al presunto mwdwpatto col diavolo da lui siglato per diventare famoso ed ottenere un'abilità con il violino ineguagliabile, contribuendo così a mitizzare la sua figura.

• Biografia

• La malattia

• Morte e sepoltura

• La tecnica

• Fisiologia del virtuosismo

• Su una corda sola

• La leggenda nera di Paganini

• Il patto col diavolo

• I Concerti per violino

• "Paganini non ripete"

• Le vicende delle opere di Paganini

• Premio Paganini

• Elenco parziale delle sue opere più famose

• Sonate per Violino e orchestra e altri lavori

• Onorificenze

• Note

• Bibliografia

• Voci correlate

• Altri progetti

• Collegamenti esterni

Niccolò Paganini nacque a mwfwGenova il 27 ottobre mwga1782 da una modesta famiglia originaria di mwgqCarro, nell'odierna mwggprovincia della Spezia. Il padre Antonio faceva imballaggi al porto ed era appassionato di mwgwmusica; con la madre Teresa abitavano in Vico Fosse del Colle, al Passo della Gatta Mora, un mwhamwhqcaruggio di Genova nella zona di mwhgvia del Colle. Fin dalla più giovane età Niccolò prese dal padre le prime lezioni di musica sul mwhwmandolino e in seguito fu indirizzato, sempre dal padre, allo studio del mwiaviolino. Paganini è considerato un talento precoce e un autodidatta, in quanto i suoi due maestri furono di scarso valore e non ricevette che una trentina di lezioni di composizione da Gaspare Ghiretti. Malgrado ciò, all'età di 12 anni, già si faceva ascoltare nelle chiese di Genova; un anno dopo, nel mwiq1795, al teatro di Sant'Agostino, eseguì alcune variazioni per chitarra e violino di sua invenzione sull'aria piemontese mwigLa Carmagnola.

Nel 1796 un'epidemia di morbillo interessò il nord Italia; a febbraio Paganini si ammalò assieme alla sorellina Angela. Angela morì mentre Niccolò fu colto da complicanze: un'encefalite morbillosa con crisi catalettiche tali da farlo credere morto; fu la madre Teresa ad accorgersi di un piccolo movimento del figlio. L'encefalite morbillosa lasciò segni indelebili sul sistema nervoso di Paganini, che si faranno sempre più evidenti in età matura. Curiosamente, lo stesso fenomeno di morte apparente accadde nell'infanzia anche al musicista mwjaLiszt. Nello stesso anno il padre lo condusse a mwjqParma nel mwjg1796, all'età di 14 anni. Qui Niccolò si ammalò di polmonite e venne curato con il salasso, che lo indebolì e lo costrinse a un periodo di riposo nella casa paterna a mwjwRomairone, in mwkaval Polcevera, vicino a mwkqSan Quirico dove studiò anche fino a 10-12 ore al giorno su un violino costruito dal mwkgGuarneri, regalatogli da un ammiratore di Parma. Secondo alcune fonti, si ritiene che tale strumento possa essere identificato con il Guarneri del Gesù “Carrodus” del 1743, il quale è stato rinominato “il Violino che Paganini ha perso al gioco”, il che ha poi portato Paganini a entrare successivamente in possesso, nel 1800 a Livorno, del suo Guarneri del Gesù “il cannone”, pure del 1743. Di quest'ultimo (grazie a quanto rivelato da recenti studi effettuati sulle fibre del legno di ambedue gli strumenti), il carrodus risulta esser il violino gemello, poiché sono stati ambedue fabbricati con il legno del medesimo albero.

Tale tesi (riguardo l’identificazione del primo violino appartenuto al maestro) risulta confermata da plurime circostanze: la prima è quella che riguarda la minor notorietà degli strumenti di Guarneri rispetto a quelli di mwmqStradivari, cosa che confermerebbe, a sua volta, l’entrata in possesso del violino nelle mani del giovane Paganini tramite semplice donazione (i Guarneri infatti non erano visti come violini preziosi, come lo erano invece gli Stradivari); l’altra è quella che si ricollega all’aneddoto che accompagna il suddetto violino del ‘43: il fatto che fu perso al gioco dal musicista stesso, lasciandolo senza uno strumento di sua proprietà con cui esibirsi, per poi, in un secondo momento, "portarlo a conoscere” quello che sarebbe stato il suo strumento più importante: il cannone del ‘43. Paganini imitava i suoni naturali, il canto degli uccelli, i versi degli animali, i timbri degli strumenti, come il mwmgflauto, la mwmwtromba e il mwnacorno. In seguito diede concerti nell'mwnqItalia settentrionale e in mwngToscana. Raggiunta una portentosa abilità, andò di nuovo in Toscana, dove ottenne le più calorose accoglienze. Nel mwnw1801, all'età di 19 anni, interruppe la propria attività di mwoaconcertista e si dedicò per qualche tempo all'mwoqagricoltura e allo studio della mwogchitarra. In breve tempo diventò virtuoso anche di chitarra e scrisse molte sonate, variazioni e concerti non pubblicati; insoddisfatto, si mise a scrivere sonate per violino e chitarra, trii e quartetti in unione agli strumenti ad arco. Paganini scriveva per chitarra a sei corde, che in quel periodo aveva soppiantato quella "spagnola" a cinque cori (quattro corde doppie e una singola nella parte alta detta cantino), e questo spiega il suo estro negli scoppiettanti pizzicati sul violino.

Alla fine del mwqq1804, all'età di 22 anni, riapparve a Genova, ma tornò a mwqgLucca l'anno successivo, dove accettò il posto di primo violino solista alla corte della mwqwprincipessa di Lucca e Piombino mwraElisa Bonaparte Baciocchi, sorella di mwrqNapoleone I. Il 27 dicembre mwrg1808 diresse i musicisti durante la tenuta del mwrwGrande Oriente d'Italia per l'affiliazione e l'amicizia col Grande Oriente di Francia, eseguendo un proprio inno massonico composto su parole del fratello Vincenzo Lancetti, scrittore (Cremona 1767 - Milano 1851), e nei verbali della tenuta la sua qualità di massone risulta esplicitamentecite-ref-1[1]. Quando Elisa Baciocchi, nominata mwtagranduchessa di Toscana, si trasferì a mwtqFirenze nel mwtg1809, Paganini la seguì, ma per un banale incidente se ne allontanò e non volle più tornarvi, malgrado i numerosi inviti. A mwtwTorino fu invitato a suonare nel mwuacastello di Stupinigi da un'altra delle sorelle dell'mwuqimperatore francese, mwugPaolina Borghese.

Nella sua vita, Paganini percorse l'Italia tre volte, facendosi applaudire in numerose città. La prima di queste città fu mwvaMilano nel mwvq1813, a 31 anni, il 29 ottobre, al mwvgteatro Carcano. I critici lo acclamarono primo violinista al mondo. Qui nel giro di diversi anni diede 37 concerti, in parte alla mwvwScala e in parte al Carcano. Nel marzo 1816 trionfò nella sfida lanciatagli da mwwaCharles Philippe Lafont e due anni dopo ripeté il trionfo in un confronto con mwwqKarol Lipiński. Strinse amicizia con mwwgGioachino Rossini e con mwwwLouis Spohr. Nel 1817, a 35 anni, suonò a mwxaRoma, suscitando una tale impressione che il mwxqMetternich lo invitò a mwxgVienna. Ma, già allora, le precarie condizioni di salute gli impedirono di realizzare quel progetto. Invece andò al Sud, a mwxwPalermo, dove il 23 luglio mwya1825 vide la luce Achille (1825-1895), il figlio avuto con una "mediocre cantante e per giunta mwyqnevrotica"cite-ref-2[2], Antonia Bianchi (mwzgComo, mwzw1800 - mwaa1874). Paganini convisse con la Bianchi dal 1824 al 1828 prima che lei venisse sposata dal milanese Carlo Felice Brunati. Pur non ufficializzando mai il legame con la madre di suo figlio, Paganini tuttavia si dimostrò affettuoso verso questo bimbo illegittimo, tanto che per averlo con sé dovette sborsare 2 000 scudi alla madrecite-ref-3[3] e poi farselo riconoscere manipolando le sue conoscenze altolocate.

Nel mwbg1828 finalmente andò a Vienna, dove le lodi ai suoi concerti furono unanimi. L'imperatore mwbwFrancesco II lo nominò suo virtuoso di camera. Dopo aver dato 20 concerti a Vienna, si recò a mwcaPraga, dove sorsero aspre discussioni sul suo valore. Compose anche dal mwcq1817 al mwcg1830 sei concerti per violino e orchestra (famoso il finale del secondo, detto mwcwLa campanella); ritornato a Genova nel mwda1832 compose la mwdqsonata per la grande viola, variazioni su temi di mwdgSüssmayr e mwdwGioachino Rossini, serenate, notturni, tarantelle. La mweagran viola in questione è uno speciale strumento a cinque corde, andato perduto, che Paganini aveva fatto produrre a Francesco Borghi, liutaio di mwegForlì, e che divenne nota anche col nome di "controviola Paganini".

Tra il 1832 e il mwgq1833 si alterna tra Parigi e l'Inghilterra e conosce la giovane Charlotte Watson, figlia del suo accompagnatore al pianoforte, e se ne innamora. A Boulogne fissa un incontro con lei, ma vi trova il padre e scoppia uno scandalo. Nel 1833 acquista nei pressi di Parma la grande mwggVilla Gaione, con l'intenzione di trascorrervi i periodi di riposo tra una tournée e l'altra.cite-ref-4[4]

Il 1834 segna l'inizio dei sintomi più evidenti di una malattia polmonare all'epoca non diagnosticata, segnata da accessi di tosse incoercibile, che duravano anche un'ora, che gli impedivano di dare concerti e che lo spossavano in maniera debilitante, per la quale furono interpellati almeno venti fra i medici più famosi d'Europa, ma che nessuno riuscì a curare. Il dottor Sito Borda, pensionato dell'mwiqAteneo di Pavia, finalmente pose la diagnosi di mwigtubercolosi e lo curò con un rimedio dell'epoca, il mwiwlatte di asina. Solo in seguito propose medicamenti mercuriali e sedativi della tosse, tipici dell'epoca, con poco risultato e grossi effetti collaterali. I disturbi alla gola si presentarono molto tempo prima che insorgesse la laringite vera e propria e la necrosi dell'osso mascellarecite-ref-5[5]. La reazione di Paganini alla malattia fu comunque molto dignitosa e composta; malgrado non avesse una grande opinione dei mwkamedici, che non erano riusciti a curarlo, cercava sempre nuovi medici a cui rivolgersi con fiducia, sperando di trovarne uno che potesse aiutarlo.

Nonostante la difficoltà in cui si trovava, non si abbandonò mai alla disperazione e in questi estremi frangenti dimostrò una grande forza d'animo. Al tempo gli diagnosticarono una laringite tubercolare; dagli sforzi della tosse non poteva più parlare e diventò completamente mwkgafono. Gli faceva da interprete il figlioletto Achille di 15 anni, che si era abituato a leggergli le parole sulle labbra e quando anche questo non fu più possibile, si mise a scrivere dei bigliettini, che sono stati conservati e sottoposti a esame grafologico. Achille, diventato adulto, cercherà di dare continuità all'opera del padre, continuando a riordinare e a pubblicare le sue opere, autenticandone la firma. In seguito i nipoti, che non avevano conosciuto il nonno Niccolò, venuti in possesso dell'intera opera paganiniana, decideranno di venderla allo Stato e, solo dopo un rifiuto, metteranno l'opera all'asta.

Paganini morì il 27 maggio mwmw1840 a Nizza, cinque mesi prima del suo cinquantottesimo compleanno, in casa del presidente del Senato. Il mwnavescovo di Nizza ne vietò la sepoltura in terra consacrata per la sua fama di eretico. Il suo corpo fu quindi imbalsamato con il metodo Gannal e conservato nella cantina della casa dov'era morto. Dopo vari spostamenti, nel 1853 fu sepolto nel cimitero di mwngGaione e successivamente nel mwnwcimitero della Villetta di Parma.

Niccolò Paganini fu indubbiamente il più grande violinista dell’Ottocento. Era dotato di una tecnica straordinaria e le sue composizioni erano considerate ineseguibili da chiunque altro. Era velocissimo, compiva salti melodici di diverse ottave, eseguiva lunghi passi con accordi che coprivano tutte e quattro le corde ed alternava velocemente note eseguite con l’arco e note pizzicate. Eseguiva anche misteriosi e spettrali armonici artificiali.

Si ipotizza che Paganini fosse affetto da una mwpasindrome marfanoide, patologia che colpisce il collagene della matrice extracellulare.cite-ref-6[6]cite-ref-7[7] Questo spiegherebbe l'aracnodattilia (dita estremamente lunghe e mobili), che gli permise di arrivare a livelli di esecuzione tecnica insuperati. Persino i calchi delle sue mani fatti il giorno dopo la sua morte mostrano in modo inequivocabile la meccanica dei suoi virtuosismi: con l'estenuante esercizio quotidiano, assieme alla capacità dovuta alla sindrome di Marfan, poteva avvolgere il pollice attorno al mignolo e con una falcata di 25 centimetri per mano non stupisce il fatto che potesse avvolgere l'intera tastiera del suo violino con tanta rapidità. Competere in virtuosismi con dita così lunghe, flessibili e allenate dalla pratica continua ed estenuante, non è fisicamente possibile, se non in qualche raro caso in cui la velocità esecutiva compensa l'inferiorità strutturale degli esecutori.

Per mostrare le sue doti di violinista, Paganini aveva l'abitudine di incidere le corde dei violini che utilizzava durante i concerti, cosicché le sue violente esecuzioni provocavano quasi sempre la rottura delle corde stesse, finché non ne rimaneva solo una, quella di solcite-ref-0-8-0[8]. Il fatto che proprio la quarta corda fosse lasciata integra non è casuale: il sol è certamente la corda più espressiva del violino e con il suo suono neutro permette di passare dal grave all'acuto in modo morbido, rendendo il suono modulabile. Forse anche per questo le corde delle note mi la e re vennero escluse: piegare l'archetto in modo tale da non toccare le altre corde non è fisicamente possibile. Paganini unì la spettacolarità dell'esecuzione al dinamismo con questo piccolo trucco che galvanizzava le folle, un po' come Mozart che con trovate talvolta semplici quali coprire la tastiera o farsi bendare creava stupore. Non era il solo ad utilizzare questo metodo ma rimane certamente il più famoso, il più talentuoso e capace, come anche nel modificare l'accordatura sfumando i suoni e utilizzando la tecnica del pizzicato con la mano sinistra della scuola Maestrini che si usava solo in Italia, che venne usata da pochissimi perché ritenuta retaggio passato.

Oltre a questa forte componente virtuosistica, a determinare il suo successo era anche il forte alone di mistero che circondava la sua figura. Su Paganini si diffusero infatti leggende infondate, ma credute da molti. Si diceva, per esempio, che fosse stato incarcerato per aver ucciso un rivale in amore, che in prigione gli fosse stato concesso di suonare il violino, che con il passare del tempo avesse perso tutte le corde tranne quella di sol, ritrovandosi costretto quindi a suonare solo su quella corda, e che fosse quindi questo il motivo della sua bravura su tale corda e del fatto che, quando provocava la rottura delle corde dei violini, si salvava solo quella di sol. Un aneddoto ben più fantasioso e inquietante è quello secondo il quale Paganini era in realtà un mwvaassassino seriale e ricavava le corde degli strumenti che utilizzava dalle viscere delle sue vittime.cite-ref-1-9-0[9]

La figura di Paganini era spesso collegata a mwwwSatana: si diceva addirittura che avesse stipulato un patto con il diavolo per poter suonare in quel modocite-ref-1-9-1[9]. Questa associazione al soprannaturale, oltre che al suo straordinario virtuosismo, era dovuta anche al suo aspetto fisico, reso particolarmente scarno dalla mwyasifilide e, forse, della mwyqsindrome di Marfan; vestiva quasi sempre interamente di nero, aveva il viso cereo e con gli occhi rientrati nelle orbite, aveva perso tutta la dentatura mwyga causa del mercurio somministrato per curare la sifilide e la bocca gli era rientrata, mentre naso e mento si erano avvicinati (come negli anziani senza dentiera). La mwywtubercolosi che lo uccise, che gli era costata anche la mwzanecrosi mwzqmascellare, era associata popolarmente da sempre anche al mwzgvampirismo.cite-ref-10[10]

I mw1gconcerti per mw1wviolino e mw2aorchestra presentano una singolarità di concezione, che alla loro epoca fu talvolta scambiata per esibizionismo esagerato. Le serie di mw2qaccordi di difficile impostazione, i mw2gtrilli e i salti di registro, sono dovuti anche al fatto che Paganini, per questioni economiche, voleva essere l'unico in grado di suonare la propria musica in modo da essere l'unico a potervici lucrare. Volendo mantenere segrete le partiture, le consegnava al direttore d'orchestra solo qualche ora prima dell'esecuzione. Questi aveva quindi la possibilità di studiarle solo per poco tempo; perciò il compositore doveva limitarsi a un'orchestrazione di facile interpretazione (l'orchestra doveva infatti essere in grado di suonare il brano a prima vista). In questo modo, gli assoli di violino risultano maggiormente complicati all'orecchio dell'ascoltatore che nel frattempo si è abituato all'accompagnamento semplificato dell'orchestra. Un esempio di quanto detto lo si trova nel primo e nel secondo concerto per violino e orchestra. In particolare nel secondo, il movimento denominato mw2wla Campanella è considerato dalla critica un capolavoro e venne trascritto per mw3apianoforte da mw3qFranz Liszt.

Questo popolare detto ebbe origine nel febbraio del mw5g1818 al mw5wTeatro Carignano di mw6aTorino, quando mw6qCarlo Felice, dopo aver assistito a un concerto di Paganini, fece pregare il maestro di ripetere un brano. Paganini, che subiva spesso mw6glesioni ai polpastrelli ed amava mw6wimprovvisare al momento, rendendo le sue esecuzioni difficilmente ripetibili, gli fece rispondere con disappunto: «Paganini non ripete». A seguito del rifiuto di concedere il mw7abis, gli fu negato il permesso di eseguire un terzo concerto in programma.

La controversia causò l'annullamento dei concerti previsti a mw7gVercelli e mw7wAlessandria. In due lettere inviate all'amico avvocato mw8aLuigi Guglielmo Germi scrisse: «La mia costellazione in questo cielo è contraria. Per non aver potuto replicare a richiesta le variazioni della seconda Accademia, il Sig. Governatore ha creduto bene di sospendermi la terza…» (il 25 febbraio mw8q1818) e poi, ancora: «In questo regno, il mio violino spero di non farlo più sentire» (l'11 marzo dello stesso anno). Nel mw8g1836 tornò comunque a suonare proprio a mw8wTorino, per ringraziare mw9aCarlo Alberto per la concessione di legittimazione del figlio Achille.

La frase «Paganini non ripete» è usata tuttora nel linguaggio comune per motivare il rifiuto di ripetere un gesto o una frase.cite-ref-11[11]

Negli anni '70 dell'Ottocento Schubert di mw-aAmburgo, mw-qRicordi e mw-gSchott pubblicarono alcuni titoli. Il resto giacque inedito a casa di Achille non avendo trovato altri editori. Poi tutto tacque finché nel 1908 gli eredi di Achille Paganini decisero di vendere allo Stato la collezione dei manoscritti inediti. La commissione governativa incaricata di esaminare i manoscritti diede parere negativo, così non vennero acquistati. Nel mw-w1910 i manoscritti vennero acquistati all'asta da mwaqaLeo Olschki che rivendette al collezionista di mwaqeColonia Wilhelm Heyer per il suo museo e divennero di fatto inconsultabili. L'asta comprendeva tutti i manoscritti tranne i tre residui concerti per violino e orchestra dei cinque allora conosciuti.

Alcuni manoscritti facenti o non facenti parte dell'asta furono stampati nei primi decenni del secolo. Nel 1922 la mwaqmUniversal Edition di mwaqqVienna diede alle stampe alcuni pezzi per violino e pianoforte. L'editore Zimmermann di mwaquFrancoforte sul Meno nel 1925 stampò 26 composizioni per chitarra sola. Nel 1926 un'altra asta assegnò i manoscritti a Fritz Reuther, un collezionista di mwaqcMannheim. Nel 1935 toccò a Schott e nel mwaqg1940 a Ricordi. Sempre Schott, nel 1952, estraendoli dalla collezione Reuter pubblicò alcuni pezzi per violino e pianoforte. Zimmermann nel mwaqk1955 mandò in stampa importanti composizioni cameristiche tratte dalla collezione postuma. Alcune composizioni furono pubblicate in Germania e Spagna nel mwaqo1956-mwaqs57. Nel mwaqw1970 e mwaq01971 la Bèrben di mwaq8Ancona pubblicò alcuni inediti per violino e per chitarra. Nel 1971 il governo italiano acquistò i 90 manoscritti e dal 1972 l'mwaraIstituto Italiano per la Storia della Musica ha gradualmente incominciato la pubblicazione degli inediti. Ora si trovano presso la mwareBiblioteca Casanatense di Roma.

Il Sesto Concerto, con grande probabilità scritto prima degli altri cinque, fu ritrovato, nella versione per violino e orchestra, nel 1972 da mwarmEdward Neill presso l'antiquario londinese Hermann Baron, e pubblicato in edizione critica l'anno successivo. Negli archivi del Comune di Genova il chitarrista Gabriele Zanetti nel 2017 ha reperito la versione per violino e chitarra la cui edizione è stata pubblicata da Da Vinci di Osaka. All'inizio degli anni '90 del XX secolo fu infine ritrovato l'archivio del violinista e compositore mwarqCamillo Sivori in cui sono presenti 23 composizioni paganiniane, di alcune delle quali non si sospettava l'esistenza. Su incarico del comune di Genova le proff. Maria Rosa Moretti e Anna Sorrento nel 1982 stilarono il "mwarcCatalogo tematico delle musiche di Niccolò Paganini" da qui la dicitura "M.S." assegnata ufficialmente alle sue opere. Attualmente il catalogo supera i 130 numeri d'opera.

Per promuovere l'attività concertistica dei violinisti esordienti, dal mwasa1954 si svolge a mwaseGenova, nel mese di ottobre, presso il mwasiTeatro Carlo Felice, il mwasmConcorso internazionale di violino Niccolò Paganini.

Il concorso, tra i più prestigiosi a livello mondiale, si articola in tre prove nel corso delle quali i concorrenti devono mettere in evidenza le proprie personalità e le competenze musicali, dando prova di possedere conclamate capacità artistiche e tecniche, nel rispetto del testo e della originale cifra estetica e stilistica di Paganini, eseguendo brani per violino solo o con l’accompagnamento del pianoforte. La fase finale invece si svolge con l'orchestra del mwataTeatro Carlo Felice di mwateGenova.

Il primo premio, denominato “Premio Paganini”, è assegnato al vincitore del Concorso, è indivisibile e non può essere oggetto di assegnazione a pari merito.

Oltre al premio in denaro, come da tradizione, al vincitore è concesso l'onore di suonare il mwatq“Cannone”, il celebre violino che fu di Paganini, costruito nel 1743 dal liutaio mwatuBartolomeo Giuseppe Guarneri, lasciato dal musicista alla sua città natale onde fosse «perpetuamente conservato» ed oggi conservato a mwatyPalazzo Doria-Tursi, nei mwatcMusei di Strada Nuova.

• mwat024 Capricci per violino solo op.1cite-ref-13[13]

• No. 1 in mi maggiore

• No. 2 in si minore

• No. 3 in mi minore

• No. 4 in do minore

• No. 5 in la minore

• No. 6 in sol minore

• No. 7 in la minore

• No. 8 in mi bemolle maggiore

• No. 9 in mi maggiore ("La caccia")

• No. 10 in sol minore

• No. 11 in do maggiore

• No. 12 in la bemolle maggiore

• No. 13 in si maggiore ("La risata")

• No. 14 in mi bemolle maggiore

• No. 15 in mi minore

• No. 16 in sol minore

• No. 17 in mi bemolle maggiore

• No. 18 in do maggiore

• No. 19 in mi bemolle maggiore

• No. 20 in re maggiore

• No. 21 in la maggiore

• No. 22 in fa maggiore

• No. 23 in mi bemolle maggiore

• No. 24 in la minore ("Tema e Variazioni")

• 12 sonate per violino e chitarra (Op.2 e Op.3)

• Op. 2, No. 1 in la maggiore

• Op. 2, No. 2 in do maggiore

• Op. 2, No. 3 in re minore

• Op. 2, No. 4 in la maggiore

• Op. 2, No. 5 in re maggiore

• Op. 2, No. 6 in la minore

• Op. 3, No. 1 in la maggiore

• Op. 3, No. 2 in sol maggiore

• Op. 3, No. 3 in re maggiore

• Op. 3, No. 4 in la minore

• Op. 3, No. 5 in la maggiore

• Op. 3, No. 6 in mi minore

• 15 Quartetti per Chitarra, Violino, Viola e Violoncello

• No. 1 in la minore (Op.4 No.1)

• No. 2 in do maggiore (Op.4 No.2)

• No. 3 in la maggiore (Op.4 No.3)

• No. 4 in re maggiore (Op.5 No.1)

• No. 5 in do maggiore (Op.5 No.2)

• No. 6 in re minore (Op.5 No.3)

• No. 7 in mi maggiore

• No. 8 in la maggiore

• No. 9 in re maggiore

• No. 10 in la maggiore

• No. 11 in si maggiore

• No. 12 in la minore

• No. 13 in fa minore

• No. 14 in la maggiore

• No. 15 in la minore

• 3 Quartetti per Archi (2 Violini, Viola e Violoncello)

• No. 1 in re minore

• No. 2 in mi bemolle maggiore

• No. 3 in la minore

• 6 Concerti

• Concerto per violino e orchestra n. 1, in re maggiore, Op. 6 (1817)

• Concerto per violino e orchestra n. 2, in si minore, Op. 7 (1826) (La Campanella)

• Concerto per violino e orchestra n. 3, in mi maggiore (1830)

• Concerto per violino e orchestra n. 4, in re minore (1830)

• Concerto per violino e orchestra n. 5, in la minore (1830) - parti orchestrali ricostruite da Federico Mompellio (pubbl. 1959)

• Concerto per violino e orchestra n. 6 (n. 0), in mi minore (1815?) - completamemento e orchestrazione a cura di Federico Mompellio e Francesco Fiore (pubbl. 1973)

• mwaygLe Streghe (mwaykThe Witches Dance), Op. 8, danza delle Streghe, variazioni per orchestra su un tema di mwayoSüssmayr (29 ottobre mways1813 successo al mwaywTeatro alla Scala di Milano)

• mway4Il carnevale di Venezia (O Mamma mamma cara), Op. 10

• Moto Perpetuo in Do maggiore, Op. 11, per violino e pianoforte (o orchestra)

• Non più Mesta, Op. 12

• I Palpiti, Op. 13, Introduzione e Variazione su un tema di Rossini per Violino e Orchestra (o pianoforte)

• 60 Variationi on Barucaba per chitarra e violino, Op. 14 (1835)

• Cantabile in re maggiore, Op. 17

• Cantabile & Valzer, Op. 19 mwazc(c. 1824)

• 18 Centone di Sonate, per chitarra e violino

• Grande Sonata per chitarra e violino, in La, Op. 39

• Duetto amoroso, Op. 63 mwazs(c. 1807)

• La Primavera, sonata con variazioni

• Sonata con variazioni (mwaaaSonata Militaire)

• Napoleon Sonata

• Romanza in la minore

• Tarantella in la minore

• mwaauSonata per la Grand Viola in do minore

• Sonata in sol per violino solo

• Sonata Varsavia

• Sonata Maria Luisa

• Balletto Campestre, variazioni su un tema comico

• Polacca con variazioni

• 43 Ghiribizzi per Chitarra

• Perpetuela (Sonata Movimento Perpetuo)

• Larghetto

• Andante Amoroso

• Introduzione, tema e variazioni da Paisiello 'La bella molinara' (mwabaNel cor più non mi sento) in sol maggiore, Op. 38

• Introduzione e variazioni sulla mwabiCenerentola di Rossini (mwabmNon più mesta)

• Introduzione e variazioni sul mwabuMosè di Rossini (mwabyDal tuo stellato soglio)

• Introduzione e variazioni sul mwabgTancredi di Rossini (mwabkDi tanti palpiti)

• Maestosa sonata sentimentale (Variazioni sull'inno nazionale dell'Austria))

• Sonata con variazioni su un tema di Joseph Weigl

• Variazioni sull'inno inglese mwab0mwab4God Save the King, Op. 9

Cavaliere di I classe del Sacro Angelico Imperiale Ordine Costantiniano di San Giorgio (Parma)

«3 gennaio 1836»

Cavaliere dell'Ordine dello Speron d'oro

—

Roma

, maggio 1827

cite-note-11. ↑ mwacgmwackGiordano Gamberini, mwacoMille volti di massoni, Roma, Ed. Erasmo, 1975, p.mwacs 99.

cite-note-22. ↑ mwac8mwadaEdward Neill, mwadeNicolò Paganini. «Il cavaliere filarmonico», p.mwadi 89.

cite-note-33. ↑ mwadymwadcEdward Neill, mwadgNicolò Paganini. «Il cavaliere filarmonico», p.mwadk 176.

cite-note-44. ↑ mwad0mwad4mwad8Il Luogo, su mwaeasalottorosso.andreacardinale.it. mwaeeURL consultato il 30 novembre 2016 mwaei(archiviato dall'mwaemurl originale il 30 novembre 2016).

cite-note-55. ↑ mwaecmwaegmwaekDiagnosi della malattia di Paganini mwaeo(archiviato dall'mwaesurl originale il 16 maggio 2008).

cite-note-66. ↑ mwae8mwafamwafeLassità legamentosa, su mwafiit.france-sante.org. mwafmURL consultato il 16 marzo 2013 mwafq(archiviato dall'mwafuurl originale il 7 giugno 2013).

cite-note-77. ↑ mwafkStefania Collet, mwafomwafsPaganini affetto da malattia rara? La Sindrome di Marfan forse era il suo segreto, su mwafwosservatoriomalattierare.it, 7 aprile 2014. mwaf0URL consultato l'8 dicembre 2015.

cite-note-0-88. ↑ mwagemwagimwagmtecnica, su mwagqlacasastregata.blogspot.it.

cite-note-1-99. ↑ mwagoIppolita Douglas Scotti, mwagsStoria pettegola di Firenze, Newton Compton Editori, Roma, 2022.

cite-note-1010. ↑ Sledzik P, Bellantoni N, Brief communication: bioarcheological and biocultural evidence for the New England vampire folk belief, in Am J Phys Anthropol, vol. 94, nº 2, 1994, pp. 269–74, DOI:10.1002/ajpa.1330940210, mwag8PMID 8085617 (archiviato dall'url originale il 9 gennaio 2007).

cite-note-1111. ↑ mwahmmwahqmwahuPaganini non ripete, su mwahytreccani.it. mwahcURL consultato il 19 settembre 2022.

cite-note-121. mwahsmwahwmwah0Statua dedicata a Paganini donata dalla fondazione Pallavicino ETS alla città, su mwah4genovaquotidiana.com, 12 Ott. 2022.

cite-note-1313. ↑ Nell'ordinamento pre-vigente la legge di Riforma dei Conservatori di Musica n. 508/99, era obbligo all'esame di Diploma di violino presentare sei Capricci di Paganini a scelta tra i ventiquattro dell'Op. 1.

• Arturo Codignola, mwaiuPaganini intimo, Genova, Municipio di Genova, 1935

• Maria Tibaldi Chiesa, mwaicPaganini. La vita e l’opera, Milano, Garzanti, 1940

• Nino Salvaneschi, mwaikUn violino 23 donne e il diavolo, Milano, Corbaccio (stampa), 1938; Milano, Dall'Oglio editore, 1942

• Fausto Sartorelli, mwaisL'uomo violino. Paganini, Roma, Edizioni Abete, 1981

• Pietro Berri, mwai0Paganini la vita e le opere, Milano, Bompiani, 1982

• Boris Schwarz, mwai8Nicolò Paganini, in mwajaGreat Masters of the Violin: From Corelli and Vivaldi to Stern, Zukerman and Perlman, London, Robert Hale, 1983, pp.mwaje 175–199

• Pietro Berri-Edward Neill, voce mwajmPaganini Niccolò, in mwajqDizionario Enciclopedico Universale della Musica e dei Musicisti (diretto da Alberto Basso), Utet, Torino, Le Biografie, Vol. V, 1988, pp.mwaju 500–510

• Edward Neill, mwajcNicolò Paganini il cavaliere filarmonico, Genova, De Ferrari editore, 1990

• Edward Neill, mwajkPaganini. Con la riproduzione integrale dei disegni di L.P.A. Burmeyster (Lyser), Genova, Graphos, 1994

• Philippe Borer, mwajsThe Twenty-Four Caprices of Niccolò Paganini. Their significance for the history of violin playing and the music of the Romantic era, Zurigo, Stiftung Zentralstelle der Studentenschaft der Universität Zürich, 1997

• Danilo Prefumo, mwaj0Niccolò Paganini, Palermo, L'Epos, 2006 - ISBN 9788883023026

• Tatiana Berford, mwakaНиколо Паганини: стилевые истоки творчества [mwakeLe fonti stilistiche nell’opera di N. Paganini], San Pietroburgo, Novikova, 2010 [480 pp]

• Leopoldo Fontanarosa, mwakmLa tecnica dell'arco di Nicolò Paganini, in «A tutto arco», (rivista ufficiale di ESTA Italia-European String Teachers Association), anno 4, numero 7, 2011, pp.mwakq 22–29

• Eva-Aurelia Gehrer, voce mwakyPaganini, Niccolò, in mwakcDas Große Lexikon der Violine, Laaber, Laaber-Verlag, 2015, pp.mwakg 533–537

• mwakw24 Capricci

• mwak4Conservatorio Niccolò Paganini

• mwalaCasa di Niccolò Paganini

• mwaliMonumento a Niccolò Paganini

• mwalqCannone (violino)

• mwalyFrancesco Gnecco

• mwalgGiacomo Costa (violinista)

Altri progetti

• Wikiquote

• Wikimedia Commons

• Wikiquote contiene citazioni di o su Niccolò Paganini

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Niccolò Paganini

• citereftreccani-itPaganini, Niccolò, su Treccani.it – Enciclopedie on line, Istituto dell'Enciclopedia Italiana.

• citerefenciclopedia-italianaMichelangelo Abbadò, PAGANINI, Niccolò, in Enciclopedia Italiana, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1935.

• citerefbritannica-com(EN) Niccolò Paganini, su Enciclopedia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc.

• citerefdbiRoberto Grisley, PAGANINI, Niccolò, in Dizionario biografico degli italiani, vol. 80, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 2014.

• citerefliber-liberOpere di Niccolò Paganini, su Liber Liber.

• citerefmlolOpere di Niccolò Paganini, su MLOL, Horizons Unlimited.

• citerefopen-library(EN) Opere di Niccolò Paganini / Niccolò Paganini (altra versione), su Open Library, Internet Archive.

• citerefgoodreads(EN) Niccolò Paganini, su Goodreads.

• (EN) Niccolò Paganini (musica per videogiochi e anime), su VGMdb.net.

• citerefdnciNiccolò Paganini, su Discografia nazionale della canzone italiana, Istituto centrale per i beni sonori ed audiovisivi.

• Niccolò Paganini, in Archivio storico Ricordi, Ricordi & C.

• Niccolò Paganini, su Last.fm, CBS Interactive.

• (EN) Spartiti o libretti di Niccolò Paganini, su International Music Score Library Project, Project Petrucci LLC.

• (EN) Niccolò Paganini, su AllMusic, All Media Network.

• (EN) Niccolò Paganini, su Discogs, Zink Media.

• (EN) Niccolò Paganini, su MusicBrainz, MetaBrainz Foundation.

• (EN) Niccolò Paganini, su Comic Vine, Fandom.

• (EN) Niccolò Paganini, su IMDb, IMDb.com.

• (EN) Niccolò Paganini, su AllMovie, All Media Network.

• (DE, EN) Niccolò Paganini, su filmportal.de.

• mwal8Sito dell'Associazione Amici di Paganini, su niccolopaganini.it.

• mwamePagine web su Paganini nel sito del Comune di Genova, su paganini.comune.genova.it.

• mwammEdizione Nazionale delle Opere di Paganini, su Istituto Italiano per la Storia della Musica.